Presentación de Love Veintediez en Frankfurt

Ventajas de las licencias libres para artistas

Como les conté, estoy llevando el curso de Arte y Cultura en Circulación.

En este curso se han planteado las siguientes ventajas, como unos de los beneficios que obtienen los artistas al utilizar licencias libres o licencias creative commons:

- Distribución independiente y a costo cero. Con una licencia que asegure la libertad para compartir, vamos a ser más linkeados, más replicados, más compartidos. No vamos a tener que negociar con los monopolios de la distribución para asegurarnos estar en librerías, disquerías, kioscos, etc. La máquina de copiar es gratis y la hacemos funcionar entre todos. Las licencias libres nos ayudan a ponerla en movimiento.

- Difusión: si autorizamos a la gente a copiar y distribuir lo que hemos creado es más fácil que nos conozcan, pues podemos aprovechar la comunicación en red, distribuida, que permite Internet, de manera que el tan necesario “boca a boca” se potencia y acelera. Cuando se requieren permisos explícitos para reproducir una obra, estamos desacelerando este proceso y quedando varios pasos atrás. Para asegurarnos de que esta difusión en red nos ayuda, hagamos que sea simple que otros nos reconozcan y nos linkeen. Pidamos que nos mencionen, que se acerquen a nuestra web, que nos sigan, de forma tal que todo el proceso se retroalimenta.

- Crecimiento y proyección: si permitimos además las obras derivadas y el remix, facilitamos que nuestra obra se expanda y se comparta con mucha más profundidad, porque no solamente aparecerá tal cual la hemos creado, sino también en combinación con otras obras. Nuestra música será parte de películas, nuestras imágenes estarán en affiches y en sitios web, junto con nuestro nombre. Si pueden derivarse tantas cosas de nuestra obra original, esto será la mejor propaganda para ser convocados a participar en equipos y proyectos artísticos en los que podríamos ser remunerados por nuestro trabajo.

- Acceso a todo lo que otros comparten: nadie escucha más música que los músicos; nadie lee más que los escritores. Todos los que crean se inspiran en lo anterior o directamente reutilizan materiales anteriormente creados. En un marco de cultura libre y licenciamientos libres y/o abiertos, producir cultura es más fácil y económico. No es que solamente los otros toman gratis lo que yo hago; también yo puedo hacerlo, de manera que todos contamos con un acervo público de conocimiento y cultura reutilizable.

Aparte de esas ventajas, quiero proponer las siguientes, que tal vez tengan que ver con distribución:

vivo en un país en el que no se habla español, sino solo por algunos latinoamericanos y estudiantes de español. Así que cualquier película o libro que quiera compartir, o presentar en público, debe estar subtitulado en el caso de las películas o traducido al inglés o al idioma oficial. Las traducciones son muy costosas, por lo que no existen muchas obras traducidas, más que las que han sido compradas por alguna distribuidora  o una editorial local. Al liberar las obras, es posible la traducción colaborativa de varias personas desde distintos países del mundo. Yo ya participé en una "subtitulada" en conjunto, y eso hace que el acceso a esta película sea mucho más abierto.

Por otro lado, para obras de autores que no son conocidos, no es facil encontrar críticos que acerquen las obras al público internacional. Sin embargo, si la obra tiene libre acceso, pueden haber críticos en todos lados del mundo, totalmente sin costo, que tienen la experiencia para acercar la obra a los receptores locales.

En mi caso personal, el hecho de poner mis cuentos bajo licencia creative commons, ha hecho que me lean y hasta publiquen en países en los que no he estado. Cuando alguien me pregunta qué es lo que escribo, los remito simplemente a mi blog o el de "Te Prometo Anarquía", una revista de literatura guatemateca, hecha desde España por un escritor guatemalteco, una revista de libre acceso que se ha convertido en una referencia de la producción jóven de literatura en ese país centroamericano.

Un extremo de liberación y proyecto cooperativo, fue el libro Trans 2.0 de Julio Serrano, quien "liberó" sus textos en la web, de tal manera que fueran a ser parte de diversos blogs, de tal manera que cada blogguero le agregara algo al texto, ya sea videos, formatos o imágenes. El resultado puede leerse aquí:

http://www.translibro.com/

Por último quería comentarles que una de las últimas sorpresas fue encontrar un cuento mío en la revista nicaragüense 400 Elefantes, lo cual fue una sorpresa muy grata.

Ofertorio

Oremos hermanos
para que este sacrificio
de los hombres
que nos dieron el pan,
el fruto de la tierra
y el fruto de su trabajo
no sea agradable a ningún dios
ni a ningún ser humano

Benditas seas justicia.
Bendita seas solidaridad.

Licencias libres y la Fotografía

Estoy llevando un curso en Ártica sobre "Arte y Cultura en Circulación", así que estaré utilizando este blog para hacer comentarios sobre las clases. Ya que tiene que ver con literatura y licencias libres, que es lo que utilizo en este blog, creo que también puede ser interesante para ustedes.

 Clase 2: Licencias Libres como alternativa al Copy Right

Basados en el comentario de José Luis Brea:

'La fotografía convierte al arte en “cosa de este mundo”',

nos proponemos hacer una breve reflexión acerca de la fotografía, el arte y cómo la manera en que la primera planteó nuevas formas de realización y distribución, está relacionado con el desarrollo del copy right y las licencias libres.

Si hay algo propio de la fotografía es la copia. Es decir, hay un original, que es el negativo, pero el producto real, el objeto artístico es la copia a partir del original. Algo que no sucedía por ejemplo en el libro, ya que, a pesar de que la imprenta revolucionó la distribución de la literatura y el conocimiento en general, la obra original seguía siendo el manuscrito (ahora, en la época digital, esto ya no es necesariamente así).

Ahora bien, la fotografía no fue considererada desde el principio como arte. En su libro "Sobre Fotografía" Susan Sontag señala que cuando se crearon las primeras cámaras fotográficas, eran unos pocos los que tenían acceso a uno de esos "artefactos", por lo que aún nadie se planteaban si lo que estaban haciendo era arte o no. No fue sino hasta la revolución industrial, es decir, en el momento en que la distribución se amplió que se llegó a plantear la división entre la fotografía de aficionados y la fotografía artística. Fue entonces que empezó a cuestionarse el lugar de la fotografía dentro del arte.

Visto así podemos observar una similitud con el desarrollo de los contenidos de los contenidos digitales y su distribución en el internet. No fue sino hasta que el copy-paste y la creación y distribución de materiales estuvo al alcance de las masas, que se comenzó la discusión sobre la calidad de la obra digital o digitalizada, tomando en cuenta la cantidad de obras que están siendo creadas sin el "filtro" de una editorial, un distribuidor, o un curador. En este sentido, la frase de Baudelaire que cita el artículo en mención de José Luis Brea cobra de nuevo actualidad:

"si se permite a la fotografía suplir al arte en alguna de sus funciones, bien pronto lo habrá suplantado o corrompido por completo, gracias a la alianza natural que encontrará en la estupidez de la multitud. (...) Es pues preciso que vuelva a su verdadero deber, que es el de servir como criada a las ciencias y a las artes",

Esto de la "estupidez de la multitud" nos recuerda además las discusiones sobre la calidad de la información que se basa en la "inteligencia colectiva", como son los proyectos cooperativos como Wikipedia, o la discusión de hacia dónde va la literatura si ahora "cualquiera" puede publicar poesía, editar un libro o emitir una opinión sobre algo, sin tener el filtro de las grandes editoriales, de los profesores universitarios o los correctores de estilo.

La facilidad de la creación y la distribución viene también a cuestionar la originalidad y la autoría de una obra y el alcance de los derechos de autor. Si tanto la fotografía como los contenidos digitales pueden ser copiados infinitamente, no solo sacar copias del orginal, sino crear nuevos objetos y obras a partir de la copia de la copia ¿cómo puedes valorar el original y cómo puedes evitar las copias ilegales?

Los que defienden el copy-right sugieren evitar por todos los medios que las propias obras sean publicadas en internet o, si no, patentar primero la obra para que la copia pueda ser penalizada por medios legales. Sin embargo, ¿qué tan fácil es hallar una aguja en un pajar (es decir una copia en internet)?

Por otro lado, aquellos que ven más bien una ventaje en la distribución libre, confían en la idea del consenso, definiendo licencias que permiten la copia pero la regulen de tal forma que sea de beneficio tanto para el autor como para el receptor o copiador. Para ello se han crado, entre otras, las licencias creative commons.

Tres ejemplos son:
1) el periódico digital guatemalteco Plaza Pública http://www.plazapublica.com.gt/ con licencias "CC BY-SA 3.0" (Atribución-CompartirIgual 3.0 Guatemala). Es decir que al copiar cualquier contenido debe ponerse el link al el periódico. Y si se hace una obra derivada, ésta debe estar bajo la misma licencia que el original.

2) las películas de nic - Noticiero intercultural http://vimeo.com/acsurnic, que tienen liciencia Creative Commons: Atribution, NonComercial, ShareAlike, que es parecida a la anterior, solo que si se copia o se realiza una obra derivada, no puede ser en un medio que cobre por ello. En el caso de PzP (Plaza Pública), los artículos pueden ser citados en periódicos y libros que estén a la venta. Las películas de nic solo podrán ser parte de otra obra o película que no se venda.


Álbum familiar from Noticiero Intercultural on Vimeo.

3) la película Vidas Ambulantes del colectivo Cuatro Caminos que tiene licencia CC - Attribution Non-commercial No Derivatives. Esta película no puede tener obras derivadas, siempre debe decirse de quién es, y presentarse y distribuirse sin costo. Me imagino que el "No Derivates" también implica que esa película no puede ser sincronizada, pero sí subtilulada. Esta película forma parte del Festival "Copy this festival" de películas con licencia Creative Commons, un festival que también puede copiarse.

Disfraz

Hoy le traje un disfraz
de ideosincracia extranjera,
de turista,de INGUAT
¿le llama a usted la atención?
venga a celebrar el evento
con el lema tan bonito del "indito"
y póngase el sarape sobre la chumpa calientita
y en las noches la manta sobre el pantalón de lona
y sentencie en un eslogan o un refrán
que solo juntos somos todos conjuntos
Guatemaltecos en General.

Hoy le traje un disfraz
de vago muy vago
de generación que no se anima
a mirarse al espejo
que se cree muy promedio
muy típico de su región y su religión
pero que nada entiende
desde generaciones atrás
cuando empezaron a confundir
consciencia con costumbre y consumo con identidad.

Usted póngase el disfraz
disfrácese en las ocasiones especiales
de aquello que no quiere ser
de lo que menosprecia y aborrece
pero que es tan bonito vender
póngase el disfraz de incluyente
y luego va y escribe quinientos comentarios
para marear con falacias a cualquier lector
que cuestione o que piense
y que busque la identidad en el respeto,
y no en el disfraz de benefactora y protectora
de la "homogénea" humanidad.

Cuídese que no le vayan a ver el racismo
sonría para la foto,
póngase el disfraz.

(reciclado de varios comentarios de una tal Brenda A. a este artículo de Plaza Pública


http://www.plazapublica.com.gt/content/favor-venir-disfrazados-de-inditos)

LA REVOLUCIÓN DE TERNURA EN EL PAÍS DEL OLVIDO!!!! -PERFORMANCE-

Yo no voy a participar, pero les comparto porque me parece una idea interesante:

Día: Viernes 14 de septiembre 2012. Ciudad Guatemala.
Lugar: Plaza mayor. (Parque central)
Hora: 17:30

Vestuario: Clown Militar, Nariz, rayas, mucho color rosa,sombrero.
Elementos: De playa, pompones, confeti, silbatos, redoblantes,

Ejercito de Payasos.

BESOS Y ABRAZOS GRATIS!

“La solidaridad es la ternura de los pueblos”. Eduardo Galeano  ...

y les les dejo también este poema de Benedetti que me parece que va con el evento:

Defensa de la alegría

Defender la alegría como una trinchera
defenderla del escándalo y la rutina
de la miseria y los miserables
de las ausencias transitorias
y las definitivas

defender la alegría como un principio
defenderla del pasmo y las pesadillas
de los neutrales y de los neutrones
de las dulces infamias
y los graves diagnósticos

defender la alegría como una bandera
defenderla del rayo y la melancolía
de los ingenuos y de los canallas
de la retórica y los paros cardiacos
de las endemias y las academias

defender la alegría como un destino
defenderla del fuego y de los bomberos
de los suicidas y los homicidas
de las vacaciones y del agobio
de la obligación de estar alegres

defender la alegría como una certeza
defenderla del óxido y de la roña
de la famosa pátina del tiempo
del relente y del oportunismo
de los proxenetas de la risa

defender la alegría como un derecho
defenderla de dios y del invierno
de las mayúsculas y de la muerte
de los apellidos y las lástimas
del azar
            y también de la alegría

Reseña del libro Quitapenas de Rosa Chávez

Quitapenas de Rosa Chávez

Por Tania Hernández

Quitapenas es el título del poemario de la poeta maya-guatemalteca Rosa Chávez, publicado por la editorial Catafixia en noviembre del 2010. El título hace referencia a una tradición guatemalteca, según la cual, si  una persona tiene problemas o penas, puede contárselos a unos muñequitos hechos específicamente para el efecto, los pone luego bajo la almohada, y al día siguiente las penas habrán desaparecido. Este libro hace las veces de una bolsita de quitapenas que contiene amarrados varios poemas a los cuales la autora le ha ido trasladando uno a uno, diversos dolores del corazón, con el fin de que, al absorberlos, pueda irse liberando de ellos. Sin embargo, hay otro elemento importante en este ritual, tratándose de una situación de separación amorosa. El enfrentarse con cada dolor, es a la vez una especie de limpia emocional dentro del proceso de despedida, que va liberando el alma para que sea posible la readaptación de los espacios que otrora fueran familiares pero que, sin el ser que tanto se amó, se han convertido en extraños. Una limpia de cuerpo, alma y entorno, para ser capaz de volver a reconocer y reconocerse, recordar y reinventar. Cual si fuera una casa de varias habitaciones, la limpia va purificando los diversos espacios de la vida de la autora:

el espacio biológico y emocional que en el amor se han vuelto uno solo

"Nos quitan la cabeza, y el corazón sigue latiendo

Nos arrancan el pellejo y el corazón sigue latiendo”

"arde clítoris hinchado

 pedacito de nadie

 arde, lastima,

 esta soledad tan seca"

el espejo de resignificación de la memoria

"nada es igual, según las escrituras de los ancestros urbanoides,

 porque nada es igual y el tiempo no decide"

"en mi espalda la memoria de todas las vidas juntas

soy una tortuga alucinada y melancólica"

la imposibilidad del olvido

"sos un latido enraizado en mi tiempo"

"yo tengo tu nombre

tatuado en mi pecho"

la vida cotidiana y las relaciones

"tengo la voz amarga

la endulzo para vos hijo mío"

el llanto catártico

"hacer el amor llorando,

porque necesitamos llorar

y necesitamos hacer el amor"

y un último espacio en el que aún cabe la esperanza

"y aún con los escalofríos

que me produce el vacío

seguiré saltando abismos".

 “Se trata de un poemario que reflexiona sobre la restauración de un estado emocional, de sanar, de quitar las penas... pero desde la perspectiva maya, donde acabar es iniciar un nuevo ciclo”, dice la poeta.⁽¹⁾  La perspectiva del tiempo cíclico, del Nahual Kamé al que está dedicado el poemario, que es muerte y renacer, en donde cada fin significa un principio. 

La esperanza, de que es posible iniciar un nuevo ciclo, es lo que cierra el libro y nos deja, a nosotros, en medio de las remembranzas de nuestros propios ciclos y procesos de purificación. Tan es así, que no solo el libro es un Quitapenas, sino que nos convierte a nosotros, los lectores, también en sus quitapenas, aquéllos a los que ha confiado y trasladado sus penas para que se desaparezcan. Nos ha ido haciendo sus confidentes y condolientes (como diría García Márquez⁽²⁾).  Involucra así al lector dentro del título,  lo cual es un recurso interesante y de alguna forma lúdico, y que nos hace recordar libros como la novela “Maldición eterna a quien lea estas páginas“ de Manuel Puig⁽³⁾, en los que, desde el título, se deconstruye la relación tradicional entre “autor-texto-lector”, sustituyendo su puesto de observador distante hasta hacerlo partícipe. El lector, entonces, se vuelve parte esencial de la obra.

Así que si ustedes, después de leer este libro, resultan con sueños líricos, tal vez sea porque una parte suya haya decidido irse a compartir un espacio con otros lectores debajo de la almohada de esta genial poeta. Y si esta experiencia los deja melancólicos, intenten el proceso inverso: tomen el libro, cuéntenle lo que les mueve el alma, y póngalo debajo de su almohada. Yo lo intenté, y si bien mis penas no desaparecieron, por lo menos ahora se sienten muy bien acompañadas.

Fuentes:

(1)    Latir sin descanso. Hernández, Oswaldo J. Revista Magazin. Diario Siglo21. Guatemala. 12.11.2010 http://www.s21.com.gt/node/23407

(2)     Botella al mar para el dios de las palabras. Discurso de Gabriel García Márquez, pronunciado en 1997, en el I Congreso Internacional de la Lengua Española, en Zacatecas (México)

(3)    Maldición eterna  a quien lea estas páginas. Puig, Manuel. Editorial Seix Barral. 1980

(4)    Quitapenas. Chavez, Rosa. Editorial Catafixia. Guatemala. 2010

Rosa Chávez QUITAPENAS from Atarraya Cartonera on Vimeo.